厂牌是连接制作人与听众的桥梁。它们通过发掘和才华的艺术家，帮助他们将音乐作品推向市场。厂牌最大的不同点在于他们的艺术设计，收录风格以及运营的策略。
你可以大体理解厂牌的运作方式：
①制作人输送作品给厂牌
制作人→投递至厂牌→厂牌认为这首歌符合定位并且有潜力→签署单曲授权合同→对作品进行版权登记→把作品传递至各个平台或者进行实体光盘的刻录
②厂牌去发现可以培养的艺术家
A&R大规模的寻找有潜力的艺术家→进行签约→培养或直接发行作品→同样把作品带到你面前
当然厂牌以及发行公司的运作不会这么简单，在这里只是大体告诉你你是如何听到这些作品的。
但是现在这个年代，厂牌的门槛也大大降低，一些制作水平与审核水平并不专业的厂牌也会向市场输出音乐。好处是这拉低了音乐制作与发行的门槛，让有梦想的普通人也能通过努力接触到自己的梦想。但坏处也是有的，这提高了听众寻找音乐的门槛，也顺便拉低了听众对新生音乐厂牌的期望与信任。这很可惜，貌似看上去没有什么有效的解决办法可以解决这一个问题，因为这是一把双刃剑，如果没有这种厂牌出现拉低制作发行的门槛，我也许今天也不会在这里写这篇文章，但近两年这种厂牌如雨后春笋出现又让初创范围的音乐行业的进步面临着巨大压力。
一、国际巨头
当前在全世界范围里来看，有三个大巨头你必须要知道，这三家公司掌握着音乐市场的很大一块，旗下也有很多的厂牌。他们分别是索尼音乐，华纳音乐，环球音乐。他们都有自己完善的音乐发行、艺人管理与音乐推广的体系，是当今音乐市场不可或缺的三个大公司（厂牌）。
二、区域大鳄
除了三大巨头，不同国家还有属于自己国家不同的大厂，这些厂牌一般都会专注于一个范围内的音乐风格。除此之外，现在像腾讯网易这种音乐平台也开始发展属于自家的厂牌，以求在音乐市场有更大的发言权。
三、独立厂牌
另外还有很多的独立厂牌，他们自己独立运营拥有自己的公司，规模不大但音乐质量合格，一般专注于一种风格范围从事发行与艺人管理。像我们Atomix Recordings就是属于这种。
四、网络厂牌
另外剩下的还有一种没有进行过法律登记过的厂牌，以网络为主题。大部分网络厂牌质量参差不齐，运营一般也比较简单，更像是爱好者的群体，但不能否认其中确实有优秀的网络厂牌。当然问题如我上面提到的一样，是一把双刃剑。
在如今，发行公司已经和很久之前的唱片公司截然不同了，运行着完全不同的体系，但厂牌这一个概念还是被保留了下来。
